Korczowski Kartonteka au Musée de Tadeusz Kantor CRICOTEKA à Cracovie 2018-2019

J’ai vu Tadeusz Kantor pour la première fois durant l’hiver 1969/70 dans le café de la cave Krzysztofory. J’avais quinze ans, j’étais hippie et je passais avec mes amis des journées entières au parc Planty. Le froid glacial et la milice nous chassaient et nous poussaient à nous refugier dans un endroit plus chaud. La cave de Krzysztofory était un lieu idéal. Là-bas, souvent était assis à table un homme dans un coin. Dès que je l’ai vu, j’ai su que c’était quelqu’un d’extraordinaire. C’était Tadeusz Kantor. Il ne laissait parler personne et nous écoutions ses longs monologues avec une attention quasi religieuse/. Le Maître avait fait irruption dans ma vie d’une manière inéluctable. Depuis, j’ai décidé de devenir comme lui, un artiste. Je Mon œuvre est comme un serpent. Mes peintures sont comme la peau du serpent. Je les laisse derrière moi tel un serpent qui quitte sa mue sur le désert.suivais de tout près sa création. Lorsque j’étais étudiant à l’Académie des beaux-arts de Cracovie, j’ai vu au printemps 1975 l’avant-première de La Classe morte. J’ai tout de suite su qu’un jour je lui rendrai hommage. Après mon départ pour Paris, j’ai exposé en 1983 des premiers hommages à Kantor : des dessins et lithographies inspirés par son théâtre. Tadeusz Kantor venait souvent à Paris dans les années 80. Moi, j’allais voir ses spectacles et grâce à sa bienveillance j’ai pu les photographier tous. Mais je n’ai jamais oublié qu’avant tout j’étais peintre et non photographe. Je prenais alors les photos dans l’obscurité presque absolue, celle imposée par le spectacle. J’essayais de créer ces images comme si c’étaient des toiles, je manipulais la couleur et le flou. J’utilisais la technique des anciens diapositifs. J’ai photographié ainsi, juste pour moi.

L’artiste est toujours seul. Il est seul face à son œuvre. Nous dépendons totalement de qui nous sommes, d’où nous venons. Depuis toujours, je suis obsédé par le passé historique de ma famille. J’ai mis une trentaine d’années pour retrouver enfin les traces de mon grand-père Wilhelm, déporté et assassiné dans le camp de Mauthausen-Gusen en 1941. Ce qui m’a sans doute aidé c’était cette obsessionnelle idée de la vie en tant qu’immense archive, si présente dans l’œuvre de Tadeusz Kantor. C’est là-dessus que j’ai bâti ma conscience artistique. Elle est comme mes toiles : entre l’abstraction et le symbolisme, entre la matière et la couleur qui coule. Ces peintures sont comme de vieilles valises abîmées et usées. Cela rejoint l’idée du voyage, du voyage permanent.

Tadeusz Kantor a écrit un jour :

Ma vie, ses aléas, se confondaient avec mon œuvre. Une œuvre d’art. Ils se réalisaient dans mon œuvre. Ils y trouvaient leur solution. Ma MAISON était et est toujours mon œuvre.

Hommage à Tadeusz Kantor, installation Kartonteka 1990-2000

Le carton succède à l’espace de la théâtralité, mais la finalité est la même :
libérer la matière, ou plutôt l’élever au rang de vivant.
La peinture vit alors par elle-même, elle se meut en ses propres formes, se nourrit de sa polychromie de chair ;
enfin elle possède sa propre carnation, sa propre énergie ;
enfin elle accède à la rupture d’infini : l’oeuvre d’art. Mes peintures sont comme la peau du serpent.
Je les laisse derrière moi tel un serpent qui quitte sa mue sur le désert.
Bogdan Korczowski